回顾|博学洽闻·博士论坛第8期印洪：《雕塑造型的历史逻辑》讲座综述

2024-04-29 发布在雕塑资讯54

2022年10月13日（星期四）15:30，四川音乐学院研究生处主办的“博学恰闻·博士论坛”第8期——《雕塑造型的历史逻辑》在腾讯会议如期举行。本次讲座由四川音乐学院教务处副处长印洪博士主讲，四川音乐学院研究生处副处长陈国威主持。

讲座一开始，印洪博士就向同学们提出了两个问题：今天的雕塑造型原理来自哪里?雕塑造型的未来何去何从?就着这两个问题印洪博士展开了今天的讲座。首先印洪博士给出了九个雕塑造型的关键词：形态、体积、空间、解剖、动态、方向、情绪、感觉和语言，这九个关键词从各个方面来解释了雕塑造型的组成，让我们更具象的理解雕塑造型是什么。

本场讲座的主要内容分为九个部份，这九个部份对应着八个历史线索。在这九个部份中比较重要的则是完美的追问、再现理想和语言的突破，相对应的时期便是古希腊时期、文艺复兴时期以及19世纪时期著名雕塑家奥古斯特·罗丹。

一、永恒的艺术

即古埃及雕塑艺术，在埃及，雕刻家一词当初本义就是“使人生存的人”，所以雕刻在当时只是一种用来记录人的存在，强调其功能性，展现真实的手段，追求的不是好不好看而是完整不完整。埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于艺术家他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。所以埃及艺术最伟大的特色之一就是所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则。

二、完美的追问

第二部份分为两个时期，一是上古与古典时期（公元前7世纪中叶—前5世纪），二是希腊化时期（公元前4世纪—1世纪），由图片可以看出这时候的雕塑相较于古埃及时期有了非常大的变化。

很明显，在希腊人看来，雕像不仅应该形似真人，而且它自身就应该是一个好看的东西。古希腊时期各方面相较之前都得到了充分的发展，艺术家已经不再满足于古埃及近似于原始造型的艺术语言，可以看出到这时的雕塑语言在一步一步的向前发展。

不到一百年的时间，雕塑形体就发生了巨大的变化。比例、空间和形体都有了质的飞跃，并且在材料工艺方面希腊人也有了非常大的进步和改变，由以前效仿古埃及人用花岗岩进行两面图像的雕刻方式到发明脱蜡法，采用青铜等材料翻制雕塑。

《阿尔特米松的宙斯》就是希腊人铸铜工艺的突破所带来的动态造型上的突破，但这时同样有新的问题出现，那就是雕像的动作不和谐不生动的问题。

《掷铁饼者》的出现则解决了像《阿尔特米松的宙斯》人物造型上的不平衡、不生动的问题，而后的《持矛者》则是在动态、形体、空间等方面更优化的雕塑作品。

希腊化时期出现了新主题的雕塑也就是以往没有的女性裸体雕塑，还有真正意义上的“运动中”的人物雕塑《舞蹈的牧神》，还出现了新雕塑题材：异族人和群雕，更有新情节，希腊化时期喜欢用旧结构创建新故事。

三、权力中的艺术

为什么说古罗马的艺术是权利中的艺术呢?

对比希腊时期《持矛者》和罗马时期的《奥古斯都像》我们可以发现《持矛者》是希腊艺术家理想中的人，而《奥古斯都像》则是现实生活中的人，奥古斯都是古罗马帝国的开国皇帝，虽然在造型上罗马人学习古希腊，但在题材方面他们更注重现实，例如这件名为《蛮族进攻罗马人》的浮雕作品，其构图是不合乎常理的，但罗马人并不在意这些，他们的重点是在于将这件事情清晰的记载下来，体现出这个民族做事具有很强的目的性，比较务实，不像希腊人那样理想化。

四、宗教世界

中世纪的雕塑艺术分为罗马式艺术时期（11、12世纪）和哥特式艺术时期（12、13、14世纪）。首先是罗马式艺术时期，我们通过观察《最后的审判》这件浮雕，可以发现在罗马式艺术时期人物与构图是分解开的，并且强调作品的对称关系，这件作品具有很强的装饰性，总的来说，罗马式艺术是为图案而图案，为装饰而装饰，强调精神象征。

哥特式雕塑早期大部分依附于建筑，人物与人物之间是独立的，没有互动性，并且大多数雕塑由多个雕塑家共同完成。

到了盛期开始逐渐脱离建筑，以接近圆雕的高浮雕方式呈现，并且人物之前产生了互动的关系。

晚期的雕塑与古希腊罗马的雕塑有些接近，脱离了建筑，恢复了独立呈现的方式，但还是以故事传达为重点。

五、再现理想

文艺复兴时期在世界艺术史中是一个不可磨灭的时期，不管是绘画尤其是雕塑可以说达到了顶峰的水平。这件《圣乔治》可以与哥特式雕塑《圣母子》进行对比，不过一百年的差距，《圣乔治》已经开始显现出作品独立存在的艺术性。

多纳泰罗是15世纪最杰出的雕塑家，而他最大的贡献则是中心透视，中心透视也就是我们现在学习美术绘画最基本也是最重要的东西。

米开朗基罗是文艺复兴时期无法逾越的巅峰，他曾经说过他不是在用石头做雕塑，只是把雕塑从石头中取出来，他对于雕塑的成就是得天独厚的，他不管是生前还是后世都造成了无与伦比的巨大影响。

米开朗基罗早期的《布鲁日圣母像》中有一股安静、压抑和悲伤的情绪，晚期的《圣洛伦佐圣母像》采用了螺旋式结构，使人物情绪得到释放，张力相较之前更为强大。

文艺复兴时期不仅重现了古典主义，更重要的是强调人自身的存在，解放了人性，艺术中充满了人文主义。

六、世俗的妥协

巴洛克雕塑的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，我们可以看一下他所做的雕塑作品《大卫》与其他时期所做的《大卫》。

可以看出贝尼尼的《大卫》是有故事情节存在的，他强调运动、变化和戏剧的张力，而米开朗基罗的大卫则是独立品格的存在。但巴洛克雕塑最大的贡献是对于氛围的营造，巴洛克雕塑可以说是与环境和氛围结合最好的雕塑。

洛可可艺术的特征为轻快、精致、细腻、繁复，因为洛可可艺术是为贵族和权利享乐而作的，所以洛可可时期的艺术作品比较小气、细致。

七、回望古典、新理想

18、19世纪对于雕塑的发展来说是两个伟大的世纪，卡诺瓦是新古典主义时期一位对古罗马雕塑十分崇拜的艺术家，在经历了洛可可艺术后，会发现他的作品恢复了雕塑应该具有的品质。

鲍尔斯的《希腊女奴》与罗马的这件《美第奇的维纳斯》可以说是基本相通的，所以说新古典主义时期在巴洛克和洛可可之后是一个非常重要的时期，表达了永恒与普遍的价值，认同健康与理性的价值。

佛朗索瓦·吕德的《马赛曲》大概有三方面的因素，一是具有古典主义的造型方法，二是拥有属于当时时代的原材料，三是巴洛克式的构图场景，构成了形和意的高度融合，也可以看出浪漫主义的批判价值是认同艺术家的情感与激情，而且这种认同对后面艺术史的发展带来了至关重要的变化。

八、语言的突破

为什么要将奥古斯特·罗丹单独列出一个部份来讲呢，因为从雕塑造型语言上来说，罗丹应该是雕塑造型的分水岭，在罗丹之前讨论的问题都是跟古典造型相关的，而罗丹则有所不同。《青铜时代》是罗丹第一件重要的作品，这件作品我们可以感觉出来在早期的时候罗丹的雕塑还是带有很强烈的古典主义情怀，但在19世纪，当时的人们崇尚激情与浪漫，是比较反感古典传统的。

但罗丹也在变化，晚期的作品《行走的人》和早期的《施洗者圣约翰》相对比，虽然两件作品的人物动态差不多，但没有手，没有头的《行走的人》传达出来的情感却比完整的圣约翰更加强烈，这种追求局部化、片段化和不完整的人体也是罗丹的一种雕塑语言。可见，雕塑的语言并不在于绝对的完整，而是在于通过人的情感用自己的方式达到一种最好的表达。